元通塔雄踞于三江交汇处，是古镇的地标性建筑。其得名于明朝时的圆通寺，与佛教渊源颇深。佛语有云：“救人一命胜造七级浮屠。”浮屠即佛塔，最初用于存放佛祖释迦牟尼舍利子，后来也用于存放历代高僧舍利子或收藏佛经，七层为最高等级，在佛教中具有极其尊贵的地位。关于元通塔，民间流传着许多传说，有人说它是为了镇住水患，护佑两岸百姓；也有人说它是为了保佑商贾生意兴隆。这些传说为元通塔增添了神秘色彩，也反映了人们对美好生活的向往。

文昌阁和“惜字宫”则彰显了古镇的文人风雅与对文化的景仰。文昌阁是文人学子聚会、学习的场所，每逢考试前夕，学子们会在此祭拜文昌帝君，祈求金榜题名。“惜字宫”是古人焚烧带字纸张的地方，体现了对文字的珍惜和对文化的尊重。在古代，人们认为随意丢弃带字的纸张是不敬的行为，因此专门修建“惜字宫”，将废弃的纸张集中焚烧，以示对文化的敬畏。

四、两市相连的烟火人间——连二里市

连二里市地处温江、崇州交界处，是集集市与林盘于一身的独特存在，素有“一足踏二县，一市连二乡”的说法。这里的“市”，并非现代意义上的城市，而是古代的集市，是周边乡民交易商品、交流信息的场所。“渔火遥连市，村扉半掩柴”的诗意景致，生动地描绘了连二里市的宁静与繁华。

崇江桥是连二里市的标志性建筑，采用木结构，重檐庑殿顶，穿斗式架梁，这种建筑风格在川西地区较为少见。屋盖分脊上雕塑着“梁山伯与祝英台”“白蛇传”“桃园结义”等传统戏剧形象，这些雕塑色彩鲜艳，造型生动，仿佛将一个个经典故事凝固在桥上。崇江桥不仅是交通要道，更是文化的载体，见证了连二里市的兴衰变迁。在2008年的“5·12”地震中，原来嘉庆年间修好的崇江桥不幸被震毁。如今我们看到的崇江桥，是温江、崇州两地震后携手，精心规划和修建而成的，它承载着两地人民重建家园的希望和决心。

每逢农历“一、三、六、八”是连二里市的赶场期，这一天，整个集市热闹非凡。天还未亮，周边的村民们便挑着自家的农产品，从四面八方赶来。街市两旁摆满了新鲜的蔬菜、水果、肉类，色彩斑斓，散发着泥土的芬芳。煎黄糕、叶儿粑等川西特色小吃的摊位前，更是围满了人。煎黄糕外酥里嫩，甜而不腻；叶儿粑清香软糯，一口咬下去，满嘴都是竹叶的清香。集市上，吆喝声、讨价还价声、欢笑声交织在一起，充满了浓浓的烟火气。

连二里市至今还完好地保存着黄家渡旧址、黄家祠川西坝子、周家老鸹林“川西唯一集市林盘”等众多历史文化遗迹。这些遗迹见证了连二里市的历史变迁，也诉说着这里曾经的辉煌。在黄家渡旧址，老一辈的人还能回忆起当年船只往来、商贾云集的热闹场景；周家老鸹林则是当地生态环境的缩影，茂密的树林里，栖息着各种鸟类，每当傍晚，鸟儿归巢，叫声此起彼伏，构成了一幅和谐的自然画卷。2009年，连二里市因其独特的历史文化价值，被评为“成都市历史文化名村”。

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五、邻里守望的岁月温情

在林盘里，邻里关系亲如一家，这种深厚的情谊贯穿于日常生活的方方面面。清晨，阳光穿透竹叶，公鸡打鸣声唤醒整个村落，老人们扛起锄头走向田间，主妇们在厨房忙碌，炊烟袅袅升起。院落是生活的中心舞台，宽敞的晒坝上，金黄的稻谷、火红的辣椒、新鲜的果蔬肆意晾晒，竹编的簸箕、箩筐整齐排列，散发着淡淡的竹香。

邻里间的互助传统源远流长。在“湖广填四川”的历史进程中，大量移民涌入四川，面对陌生的环境，邻里互助成为生存与发展的关键。根据四川省社科院的调研数据显示，在清初移民入川后的百年间，超过80%的家庭都曾接受过邻里的帮助。这种互助精神代代相传，形成了紧密的社区关系。谁家有红白喜事，全林盘的人都会主动前来帮忙。办喜事时，男人们搭棚搬桌椅，女人们在厨房忙碌，准备丰盛的宴席；办丧事时，大家帮忙料理后事，安慰家属。平日里，村民们也常相互串门，在院坝里喝茶聊天，分享家常。农忙时节，“换工”协作是常见的场景，你帮我插秧，我帮你收割，不较报酬，只凭一腔热忱与深厚情谊。

林盘里的孩子们，在这样温暖的环境中成长。他们一起在田野里奔跑嬉戏，在竹林里捉迷藏，在溪流中捉鱼摸虾。夏天，孩子们光着脚丫在晒坝上玩耍，玩累了就爬上果树摘果解渴；冬天，大家围坐在火堆旁，听老人们讲述古老的传说和故事。这种亲密无间的童年时光，成为他们一生中最珍贵的回忆。

在林盘的传统习俗中，还有许多体现邻里团结的活动。每年春节，林盘里张灯结彩，舞龙舞狮热闹非凡。舞龙队伍走街串巷，为每家每户送去祝福；元宵节，大家围坐在一起包汤圆、猜灯谜，欢声笑语不断；端午节，包粽子、赛龙舟，邻里们齐心协力，共同参与。这些活动不仅丰富了人们的精神生活，更增强了林盘的凝聚力和归属感。

六、匠心传承的文化瑰宝

竹编、蜀绣、木雕等传统手工艺，是林盘文化的重要组成部分，它们承载着蜀人的智慧和创造力，也是移民文化与本土文化融合的结晶。

崇州道明镇的竹编技艺，堪称一绝。竹编艺人从小就开始学习这门手艺，他们对竹子的特性了如指掌。制作竹编器具时，首先要将竹子破成竹条，再经过刮削、打磨等十几道工序，将竹条加工成薄如蝉翼、细如发丝的竹丝。这些竹丝宽度不足1毫米，却坚韧耐用。艺人们凭借精湛的技艺，用竹丝编织出栩栩如生的花鸟鱼虫，甚至能模仿蜀绣的针法，让竹编作品细腻如绣品。一个直径30厘米的竹编花瓶，需要艺人花费400多个小时，穿梭超过10万次竹丝才能完成，每一根竹丝的排列都凝聚着他们的心血。

蜀绣，与苏绣、湘绣、粤绣并称中国四大名绣，以其针法严谨、色彩秀丽而闻名。林盘里的绣娘们，从小跟随长辈学习刺绣，她们的双手仿佛被赋予了魔力，飞针走线间，绸缎上绽放出灵动的花鸟。蜀绣常用的针法有晕针、铺针、滚针等，不同的针法能表现出不同的质感和效果。例如，晕针可以使花朵的颜色过渡自然，呈现出立体感；铺针则用于大面积的色块，使图案更加饱满。绣娘们还善于根据不同的题材选择合适的色彩，如绣牡丹用鲜艳的红色，绣竹子用清新的绿色，使作品更加生动逼真。一幅普通的蜀绣小品，从设计图案到完成，至少需要一个月时间，而大型的精品蜀绣，耗时数年也并不罕见。